曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是古典音乐爱好者不容错过的瑰宝，聚焦于贝多芬与门德尔松的弦乐五重奏经典之作。贝多芬的《C 大调弦乐五重奏，作品 29》，在瓜内里四重奏组与祖克曼的联合演绎下，焕发出蓬勃生机。他们精准捕捉贝多芬音乐中的力量与情感，从激昂的开篇到细腻的抒情段落，每一处都展现出作品的深度与广度。门德尔松的《降 B 大调弦乐五重奏，作品 87》同样精彩。演奏家们以默契配合，将门德尔松音乐中浪漫、灵动的特质完美呈现。流畅的旋律在琴弦间流淌，充满诗意与幻想。这张专辑通过顶尖演奏家们的诠释，让听众能深入领略贝多芬的雄浑气魄与门德尔松的优雅浪漫，感受两位大师跨越时空的音乐对话。艺术家简介：皮恩卡斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）1948年出生于特拉维夫，他的音乐教育始于父亲。他于1962年来到美国，在茱莉亚音乐学院跟随伊万·加拉米安（Ivan Galamian）学习。1967·年，祖克曼获得莱文特里特国际比赛一等奖，为他的独奏生涯铺平了道路。皮恩卡斯·祖克曼拥有布朗大学荣誉博士学位，并获得纽约国际中心颁发的终身成就奖。他曾获得美国以色列文化基金会颁发的所罗门王奖。1983年，美国总统罗纳德·里根授予他艺术奖章，以表彰他在音乐界的杰出地位。1998年4月，皮恩卡斯·祖克曼被任命为加拿大国家艺术中心管弦乐团的首席指挥，这是他与该乐团长期紧密合作的结果。他以其独特的艺术抱负和领导才能，带领乐团不仅在渥太华举办音乐会，还进行巡回演出、录制唱片，并开展各种项目鼓励渥太华的年轻音乐家。1999年，他成为每年 10 月 1 日国际音乐日的发言人。作为一名小提琴家、中提琴家、指挥家、教育家和室内乐音乐家，他非凡的音乐才华和杰出的技巧，以及他对年轻音乐家的承诺和激励，是他不断取得成功的原因，也使他成为当代音乐大师。除此之外，皮恩卡斯·祖克曼目前还是密尔沃基交响乐团的驻团艺术家和以色列霍隆伊洛娜·费赫尔音乐中心的艺术总监。他还是曼哈顿音乐学院Pinchas Zukerman表演课程的主席。瓜奈里弦乐四重奏（Guarneri Quartet）起源于 1964 年的万宝路音乐节，当时他们作为个人音乐家与多个乐团以及钢琴家鲁道夫·瑟金（Rudolf Serkin）合作演出。在小提琴家亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）的推动下，他们集体同意组建弦乐四重奏，乐队名称取自意大利著名的小提琴制造家族。1965 年，乐团在斯波莱托音乐节和大都会艺术博物馆亮相，迅速获得好评。该四重奏经常在大都会艺术博物馆演出，还举办了其他类似的定期活动，如 1973 年开始在林肯中心举办的名为 “瓜奈里和朋友们 ”的系列活动。瓜奈里四重奏曾多次获奖。1982 年，纽约市长爱德华·科赫（Edward Koch）授予该乐团 “纽约奖章”（New York Seal of Recognition）；1983 年，纽约州立大学（S.U.N.Y.）授予乐团成员荣誉博士学位，这是他们第二次获得此类殊荣，第一次是 1976 年南佛罗里达大学授予的。xxxxxwww国产
专辑简介：肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲充满活力，主题鲜明而富有魅力，情绪在滑稽与缠绵之间瞬息万变，在钢琴家马丁·赫尔姆琴（Martin Helmchen）和伦敦爱乐乐团首席指挥弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）的现场录音中得到了完美呈现。这首钢琴五重奏在战争阴影笼罩下创作而成，风格异常纯粹，也许能展现出更大的范围。乐团简介：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra或LSO）是英国古典音乐会的核心机构，演出主要曲目、英国标准曲目、现代音乐等。特别是在录制唱片时，该乐团还演奏古典音乐以外的音乐。伦敦爱乐乐团成立于1932年，当时人们普遍认为伦敦的大型交响乐团缺乏强有力的艺术领导，不如德国甚至美国的交响乐团。第二次世界大战初期，比彻姆带领乐团渡过了财政难关，后因健康原因和乐团艺术方向上的冲突而辞职。战后的指挥家包括爱德华·范·贝纳姆（Eduard van Beinum，1947-1951年）和阿德里安·布尔特爵士（Sir Adrian Boult，1951-1958年）。1966年，伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）成为乐团的首席指挥；他的任期一直持续到1979年，比弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）之前的任何一位指挥任期都长。乐团翻新了一座废弃的教堂，将其重新命名为亨利-伍德音乐厅，并于1975年开始在此进行排练和录音。海廷克的继任者是另一位巨匠乔治·索尔蒂爵士，他在1979年至1983年期间担任首席指挥，之后继续担任名誉指挥，并经常与乐团合作演出和录制唱片。索尔蒂的继任者是三位德国人：克劳斯·滕施泰特（Klaus Tennstedt）（1983年）、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）（1990年）和库尔特·马苏尔（Kurt Masur）（2000年）。威尔瑟-莫斯特正式任命乐团为皇家节日音乐厅的常驻乐团，该音乐厅至今仍是乐团的主要音乐会举办地。多年来，乐团还聘请了许多客座指挥，这些客座指挥也是乐团推出许多跨界作品的功臣。虽然伦敦爱乐乐团在这一领域不如伦敦交响乐团活跃，但它录制的电影原声大受关注。指挥简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）于1972年出生于莫斯科，在莫斯科音乐学院音乐学院完成了第一阶段的音乐学习。1990年，他随家人迁居德国，在德累斯顿和柏林音乐学院继续深造，师从罗尔夫·罗伊特（Rolf Reuter）学习指挥，并跟随塞米昂·斯基金（Semion Skigin）学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月之夜》（《May Night》）；同年，他在考文特花园皇家歌剧院首演《纳布科》（《Nabucco》）。尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，并兼任柏林德国广播新交响乐团首席指挥和艺术总监。2021年，他辞去了任职十五年、备受赞誉的伦敦爱乐乐团首席指挥一职，成为该乐团的名誉指挥。艺术家简介：马丁·海尔姆（Martin Helmchen）申以其高超的技艺和朴实无华的风格，跻身于同时代最伟大的钢琴家之列。他的主要老师包括加琳娜·伊万佐瓦（Galina Iwanzowa）、阿里·瓦迪（Arie Vardie）和威廉·格兰特·纳博雷（William Grant Naboré）。他于1982年出生于柏林，从2011年开始在唐格伍德与克里斯托夫-冯-多纳尼指挥的波士顿交响乐团合作演奏舒曼协奏曲。2014年，他在林肯中心与纽约爱乐乐团合作演奏了德沃夏克钢琴协奏曲，令人大开眼界；2015年，他在交响乐大厅首次登台，与波士顿交响乐团合作演奏了贝多芬的《皇帝协奏曲》；2016年，他与芝加哥交响乐团合作，首次演奏了贝多芬的《第二钢琴协奏曲》。2017年，他重返交响乐厅，在安德里斯·内尔松斯（Andris Nelsons）的指挥下与波士顿交响乐团合作演奏贝多芬《第三协奏曲》。
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