曲目列表
专辑简介
专辑简介：在专辑《英国女作曲家的大提琴银河》（A Cello Galaxy of British Women Composers）中，凯瑟琳・威尔默斯（Catherine Wilmers）为我们呈现了一部汇聚英国女性作曲家非凡创作的作品集，其中包含 12 首首演录音。通过不懈的研究，威尔默斯发掘出了一系列令人震撼的原创作品 —— 有些作品曾被遗忘在皇家音乐学院的档案中，它们的艺术潜力并非因自身价值不足而被埋没，而是受制于社会偏见的桎梏。这张专辑不仅是一次对被忽视音乐的重新发现，更是对这些作曲家顽强精神与艺术才华的有力见证。专辑详尽的内页注释揭示了她们曾面临的重重挑战，这些困境往往通过作曲家自身的表达，或透过她们所处时代的偏见得以显现。早在 20 世纪 20 年代，评论家塞西尔・格雷（Cecil Gray）就曾附和塞缪尔・约翰逊博士那句臭名昭著的言论：“女人作曲就像狗用后腿走路 —— 做得虽不算好，但你会惊讶于它居然能做到。” 这种诋毁反而更坚定了如今对这些声音的支持与传播。威尔默斯与这些曲目的深厚联结在每一段演奏中都清晰可感，而钢琴伴奏吉尔・莫顿（Jill Morton）的配合则与之相得益彰。作为曾任职于伦敦爱乐乐团的大提琴手，凯瑟琳・威尔默斯长期以来始终在追问：为何女性作曲家的作品极少进入标准曲目？这张专辑便是她给出的部分答案 —— 一场迟来的、光彩夺目的礼赞，为那些对现代室内乐的智性与情感可能性抱有共鸣的听众，重新点亮了这些被尘封的音乐瑰宝。艺术家简介：凯瑟琳·威尔默斯（Catherine Wilmers）曾在英国皇家音乐学院学习大提琴，并多次获奖，后来在维也纳师从安德烈·纳瓦拉（Andre Navarra）。她在皇家坦布里奇威尔斯青年艺术家比赛中获奖。1979年1月，她在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）的首场独奏音乐会获得了音乐家协会（Incorporated Society of Musicians）的嘉奖。《泰晤士报》称赞她是一位 “非常严肃认真、音色坚定、音调可靠、攻击积极的音乐艺术家”。她获得了英国皇家音乐协会和柯克曼音乐会协会（授予的威格莫尔音乐厅和珀塞尔厅音乐会的演出权。1999年，萨拉·罗杰斯（Sarah Rodgers）的《山林之歌》献给了她，凯瑟琳在国际音乐女性协会会议上进行了首演。她曾在英国国家歌剧院担任过两年半的副首席大提琴手，演出的剧目包括查尔斯·麦凯拉斯（Charles Mackerras）爵士指挥的多部捷克歌剧和雷金纳德-古道尔（Reginald Goodall）指挥的七部环形交响曲。她在伦敦爱乐乐团工作了 25 年，其中 10 年担任副首席大提琴手。作为室内乐音乐家，她在伦敦威格莫尔音乐厅首次演奏了安德烈·帕努夫尼克（Andrjez Panufnik）的钢琴三重奏，她的作品还包括与钢琴家莱斯利·霍华德（Leslie Howard）在珀塞尔厅合作的勃拉姆斯系列，以及 1982 年在威格莫尔音乐厅与歌唱家莎拉·沃克（Sarah Walker）和伊冯娜·肯尼（Yvonne Kenny）合作的室内乐音乐会。凯瑟琳曾在许多欧洲国家和英国的不同场所为音乐俱乐部和协会以及许多慈善筹款活动举办独奏音乐会。 吉尔·莫顿（Jill Morton）是一位杰出的钢琴家、教育家和室内乐音乐家，她充满活力的演奏和对钢琴教学的执着精神得到了广泛认可。吉尔毕业于吉尔德霍尔音乐与戏剧学院，她在该学院的学习得到了詹姆斯·凯尔德爵士信托基金和蒙斯特伯爵夫人音乐信托基金的慷慨资助。作为芒斯特信托基金演奏会计划的一部分，她经常作为独奏家和室内音乐家为英国各地的音乐协会演出。之后，她受邀成为加拿大艾伯塔省班夫艺术中心的驻场钢琴家，参加该中心的职业发展驻场活动。这段经历坚定了她对室内乐的热爱。作为一名出色的演奏家，吉尔还曾作为协奏曲独奏家与英国各地的交响乐团合作，并作为独奏家与英国广播公司音乐厅管弦乐团合作，在英国广播公司电台的 “周五音乐之夜 ”节目中亮相。除了演奏之外，吉尔还是一位敬业的教育家，她担任英国钢琴教师课程的首席导师，为有抱负和有经验的钢琴教师授课并提供指导。她的专业知识广受欢迎，经常受邀举办大师班并担任比赛评委。她还是钢琴家暑期学校和 Pianissimi 的导师。吉尔的 YouTube 频道很受欢迎，其中包括英国皇家音乐学院（ABRSM）和圣三一音乐学院（Trinity）分级音乐教学大纲中的曲目以及其他钢琴曲目，目前浏览量已超过 280 万次。吉尔还在剑桥的佩斯学校任教，是 “Encore ”的创始人！音乐会 "的创始人，该系列音乐会旨在向学龄前儿童及其监护人介绍现场音乐的魅力。北大王娃露娜
专辑简介：指挥家埃多·德·瓦特（Edo De Waart）因其对瓦格纳作品的诠释而闻名。在Challenge Classics发行的这张唱片中，他带领荷兰广播爱乐乐团（Radio Filharmonisch Orkest Holland），演奏了瓦格纳的三首重要作品，即《C大调交响曲》、《特里斯坦与伊索尔德（Tristan und Isolde）》与《齐格弗里德牧歌（Siegfried Idyll）》。瓦格纳在1832年夏天写下《C大调交响曲》时只有19岁，这部作品清楚地显示了他的同胞和前辈贝多芬的影响；在作曲家的全部作品中，没有像《特里斯坦与伊索尔德》那样将戏剧性元素如此融入音乐之中的例子，这部作品同时也是他的歌剧中最具交响性的作品，写于1857年至1859年，因对半音阶、调性和管弦乐色彩的空前运用而备受瞩目；《齐格弗里德牧歌》创作于1870年，并在当年的圣诞节作为生日礼物送给妻子科西玛。指挥家简介：埃多·德·瓦特（Edo De Waart）1941年6月1日出生于阿姆斯特丹，是一位著名的荷兰指挥家。他现任密尔沃基交响乐团的音乐总监、佛兰德皇家爱乐乐团首席指挥艺术合伙人，以及保罗室内管弦乐队、新西兰交响乐团音乐总监。瓦特出身于音乐世家，是一位合唱歌手的儿子。他从小开始学习钢琴，13岁开始学习双簧管，后进入阿姆斯坦音乐学院接受双簧管和大提琴训练。1960年，瓦特在萨尔茨堡跟随迪克森院长学习指挥，一年后成为阿姆斯特丹爱乐乐团双簧管联合首席。埃多·德·瓦特因其在音乐上的非凡成就获得了许多奖项。1964年，23岁的他在纽约市著名的迪米特里·米特罗普洛斯指挥比赛中获奖，并因此被任命为纽约爱乐乐团的助理指挥，为期一年。2001年，他被授予 “澳大利亚百年纪念奖章”，以表彰他对澳大利亚社会和音乐进步的贡献。2005年5月，瓦被任命为澳大利亚骑士团总司荣誉军官。此外，他还是荷兰狮子勋章骑士，并被任命为香港演艺学院荣誉院士。乐团简介：荷兰广播爱乐乐团（Radio Filharmonisch Orkest Holland）由阿尔伯特·范·拉尔特（Albert van Raalte）于1945年创立。在2019-2020乐季结束时，美国指挥卡琳娜·卡纳拉基斯（Karina Canellakis）担任其首席指挥，首席客座指挥是詹姆斯·加菲根（James Gaffigan）。荷兰广播爱乐乐团与世界上最重要的客座指挥合作，包括利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky）、基里尔·康德拉欣（Kirill Kondrashin）、安塔尔·多拉蒂 （Antál Dorati）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）、库尔特·马苏尔（Kurt Masur）、马里斯·詹森（Mariss Jansons）、迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）、根纳迪·罗日德斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）和瓦列里·格吉耶夫（Valery Gergiev）等。
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